El Eyjafjallajökull puede ir en contra del título del año ya que golpea con toda su fuerza la artista ganadora del Polar Music Prize 2010 en entrevista exclusiva con Expressen Kultur.
Deberíamos haber aprendido esta ya por Snorri Sturluson. Nunca hay que subestimar las fuerzas que existen en Islandia. En primer lugar Islandia asumió toda la economía mundial para rescatar durante la crisis financiera en otoño de 2008. Desde entonces, el volcan Eyjafjallajökull ha eliminado el tráfico aéreo en toda Europa, aunque sabemos que en cualquier momento puede volver a despertar.
Y ahora: Björk gana el Premio Polar
La palabra fuerza de la naturaleza se ha convertido en un cliché, pero es difícil encontrar una mejor descripción de Bjork. Björk, como compositor y cantante, es a la vez un volcán y el iceberg. En su suite del deslumbramiento de álbumes - desde Debut en 1993 hasta que el último álbum, Volta 2007 - Bjork ha estado haciendo música que refleja el impresionante paisaje de Islandia.
En un documental británico sobre Bjork hizo en 2003 fue la mejor descripción del actor Sean Penn:
- De acuerdo con la teoría de Darwin, todos venimos del agua. La música de Björk lo demuestra. Björk suena como ella... proviene del agua.
Me encuentro con Bjork en un apartamento prestado en un rascacielos en su ciudad natal actual de Nueva York. 37 pisos más abajo es el ruido del tráfico por allí tan débil que pudiera confundirlo con un arroyo.
- Sí, vivo aquí en Nueva York en estos días, dice Björk. Pero puedo todavía pasar tanto tiempo en Islandia. Yo diría que estoy en Nueva York del 30 por ciento, 30 por ciento Islandia y 40 por ciento en otros lugares.
Björk llega a la entrevista sin el bolso o la chaqueta. Lo único que tiene con él es un latte de Starbucks, y ella lo chupa metódicamente.
Cuando la cafeína está empezando a parecerse a su voz como sus ojos enfocados. He entrevistado a los músicos durante 30 años, pero pocas veces he conocido a nadie con la capacidad para hablar de su música tan analítica como Bjork.
Es como si, con su curiosidad y sed de conocimientos, también se ve como algo para estudiar y explorar. Cada álbum nuevo de Bjork ha tenido radicalmente diferente a la anterior. Ha colaborado con músicos de todos los continentes. El afán de Björk para introducir nuevos sonidos exóticos para su público, que recuerda las películas de David Attenborough. Björk también admira a Sir David Attenborough, nacido en 1926, tanto que ella decidió hacerle una entrevista en un libro de fotos.
- Yo crecí con su programa en la televisión, dice Björk. Me dieron tanta esperanza. La reverencia que sentía por el universo fue realmente inspirador. Si tenemos algo en común, es tal vez que veo la música como una cosa viva que se pueden explorar. Estoy muy interesada en los discos, CDs y archivos MP3 que no se han registrado.
Björk nació en 1965 en un suburbio de Reykavik. Su voz única está determinada por sus paseos a la escuela.
Era una milla caminando a la escuela. No importaba cuán extremo sea el clima alla, nos fuimos caminando de todos modos. Yo solía cantar siempre a mí misa cuando me iba a la escuela. Como yo sabía que nadie me oiria, la canción se convirtió en mi forma de interactuar con la naturaleza. Bajando una colina, podia cantar versos tranquila. Entonces corrí hasta la cima de una colina y tomó toda la fuerza del coro.
- Para mí la música siempre ha estado relacionada con el espacio. Y la naturaleza en Islandia te domina por completo. Hay tan poca gente, pocos animales, tan pocos árboles. Islandia es un gran hueso sin carne.
Björk jugo como una estrella infantil en un álbum en Islandia. "Pensé que era prestado mi voz, no era mis canciones y no lo sentir como mi álbum debut". Después de algún tiempo en las bandas como Kulk y The Sugarcubes, quien recibió un impacto global menor en 1988 con "Birthday", hizo su debut en solitario con el real Debut en1993
Su secuela igualmente exitosa, Post fue influenciada por la cultura de club de Londres. Luego hizo un giro en U con Homogenic de 1997, que es su más claramente álbumes islandesa.
- Yo había estado viajando durante dos años y sufri graves nostalgias. Por lo tanto decidí ser muy romántico y patriótico con melodías islandesas y cadenas nativas. También traté de crear ritmos que sonaban como el estallido de las fuentes termales.
Todos los álbumes de Björk se caracterizan por complejos acuerdos por escrito para cuerdas, metales y coros. Ella ha utilizado de todo, desde cuartetos de latón hasta a una orquesta sinfónica 70-fuerte.
- Tuve una formación musical muy tradicional. Fui a la escuela de música que yo tenía cinco años hasta que cumplí los 15. Tenia que elegir un instrumento principal. Elegí el oboe, pero mis padres no podían permitírselo. Se convirtió en la flauta en su lugar, que jugué una ventaja muy importante de la cantante. Al tocar la flauta aprender a respirar.
Björk también ha renovado continuamente la expresión visual de la música pop. No hay otro músico en los tiempos modernos ha hecho tanta atención como los videos de Bjork. Ella es un icono en el mundo de la moda y hacía mucho tiempo colaboró con Alexander McQueen.
Björk ha estado deliberadamente oculta de los medios de los dos últimos años - esta entrevista es la primera cosa que hace por mucho tiempo - pero después de Alexander McQueen se suicido en febrero, ella escribió un homenaje a su amigo en su sitio Web.
- Mi interés por la moda y la producción visual, probablemente se remonta a mi experiencia en bandas de punk. No era bueno para importar acerca de cómo se veía. Todos vestían de negro todo el tiempo. Todos los demás fueron despedidos como materialista.
- Cuando por fin estaba libre de ella, y podría decidir por mí mismo, por lo que fue mi énfasis en lo visual no es realmente sobre la ropa en sí, sino en hacer la canción en cuestión la justicia máxima. Hay una traducción visual de cada canción y álbum. Es vital que usted los envía al mundo con el color correcto, el equipo derecho.
En la entrevista que hizo con David Attenborough, ha hablado acerca de la similitud entre los pavos reales y la música pop.
- El efecto visual es tan importante en la música como en la naturaleza. Los videos son como los carteles de la música. Ellos le ayudarán a comprender el origen de la canción con mayor rapidez.
Muchos otros músicos han sido escépticos de la tecnología moderna, pero parece que siempre han considerado la tecnología como una oportunidad.
- Los instrumentos son sólo herramientas. Depende de ti lo que hacer con ellos. Cuando Elvis Presley se decía que era la guitarra eléctrica fue sin alma en comparación con el violín. Así como también han dicho acerca de las computadoras en relación con la guitarra eléctrica. Pero lo que está sucediendo ahora es muy emocionante. Ya conoces el juego de Wii? Pueden ser físico cuando los utiliza.
- De esa manera puedes ahora hacer un mayor uso de su cerebro derecho al hacer música con computadoras. Hace 20 años, cuando se requieria un conocimiento más técnico, era el hemisferio izquierdo, que caracteriza a la música electrónica. No hay que olvidar que la electricidad es una fuerza natural. Hay algo primitivo y crudo.
¿Cómo ve usted la situación en Islandia en este momento?
- Todo el mundo está hablando del informe oficial sobre lo que ocurrió con los bancos. El informe de 2800 páginas de espesor, sin embargo, tiene un gran número de islandeses leerlo de cabo a rabo y discutirlo en detalle. El informe se ha convertido en un equivalente moderno de las sagas islandesas. Islandia sigue siendo como una pequeña familia. Pero, ¿qué va a pasar a Islandia ahora? Para empezar, son probablemente una reacción violenta. Los jóvenes dejar de consumir y comenzar a reciclar todo en su lugar. Suecia e Islandia son dos lenguas nórdicas. Pero mientras que en Suecia constantemente añadiendo nuevos sistema de préstamos para que inventar sus propias palabras en Islandia para absolutamente todo.
¿Crees que esa actitud ha influido en su manera obstinada a hacer música?
- Claro, sí. Islandia fue una colonia danesa durante 600 años. Los islandeses estaban oprimidos y que viven bajo la línea de pobreza. No había dinero para hacer arte, ya sea pintura o la música. De hecho, nuestro lenguaje. Por mucho tiempo fue el único hombre que teníamos. Y se ha convertido en muy importante para nosotros.
- Incluso los jóvenes islandeses son completamente instrumentos para inventar nuevas palabras para todo, desde teléfonos celulares a los programas informáticos. Ellos piensan que la actitud es punk. Blues, jazz, soul, country y rock que nació en los climas cálidos, de África a Memphis. Pero reflejan un clima completamente diferente.
Te ves como un artista del Ártico?
- Yo en realidad. Si nos fijamos en Escandinavia, Siberia, el norte de Japón, el norte de Canadá, hay muchas similitudes. También estamos igualmente apasionados en nuestras culturas del norte hacia el sur, pero la diferencia es que nuestra pasión no se ha visto tanto en la superficie. Puedse cavar más profundo en la tundra para encontrarlo. Estamos demasiado lacónico.
El Polar Music Prize es fundado por Stig Anderson, a veces llamado el quinto miembro de ABBA. Como ABBA ha significado para usted?
- Cuando estaba en The Sugarcubes estaba peleando todo el tiempo acerca de la música. A nadie le gustaban las mismas cosas. Lo único que pudieron acordar fue ABBA. Antes de que subieramos al escenario siempre eramos acusados de tocar las canciones de ABBA. Para todos nosotros ABBA se asoció con un mal cassette. Las melodías de ABBA, era tan puro y fuerte, lo que refleja la infancia para mí.
Incluso si usted entró en la vanguardia en las listas, que se ha recuperado el tiempo de volver al pop puro.
¿Qué es lo mejor de la música pop?
- Prefiero llamar a la música pop a la música popular. Realmente es una música del pueblo. Hay una fuerza enorme en las melodías que todo el mundo puede cantar y compartir. También hay canciones que sobreviven a todo, incluso si ellos la tocan cinco millones de veces es la ruptura. Ellos son irrompibles. También es sorprendente cómo la música en el pop puede expresar emociones complejas con tan pocas notas.
